A modo de introducción, veamos un típico ejemplo de cuadro barroco, con una sencilla explicación:
1) “Las meninas” - de Velázquez, 1656.Averigüen en el diccionario qué significa"menina"
Se trata de una de las obras más famosas del Barroco. Representa una escena aristocrática.
En el centro,
en primer plano aparece la infanta Margarita, asistida por dos
damas de honor o meninas. En la
derecha hay dos enanos, este último
dando un puntapié al perro. Detrás,
en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guardia, al fondo en la puerta José
Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda,
pintando un gran lienzo que vemos
desde atrás, se encuentra el artista.
En el espejo, reflejados, se adivinan los reyes
Felipe IV y su esposa Mariana de
Austria.
La gama
de colores es limitada y pálida.
Las figuras de primer término están resueltas
mediante pinceladas sueltas y largas
con pequeños toques de luz. Detrás,
las figuras se adivinan en la penumbra.
La falta de definición aumenta hacia
el fondo y son los reyes representados en el espejo las figuras más someras. Esta misma técnica se emplea para crear la atmósfera nebulosa de la parte alta del cuadro. Este escenario en
penumbra resalta el grupo bien iluminado
de la infanta.
El espacio
arquitectónico es más complejo
que en otros cuadros siendo el único donde aparece el techo de la habitación. La profundidad
del ambiente está acentuada por la alternancia
de los marcos de los cuadros de la pared derecha, mientras que a la izquierda, el
papel de remarcar el espacio lo asume el gran
bastidor del cuadro que aparece representado por detrás.
No parece que la infanta Margarita sea la razón
de la composición. Los espectadores que observamos el cuadro advertimos los
gestos congelados y las miradas del grupo de la infanta que nos señalan que el centro de la acción no está representado y se encuentra
fuera del cuadro, en el espacio de
espectador.
Lo que Velázquez está pintando en el gran
cuadro de la izquierda no se ve
directamente. Lo más probable es que esté pintando a Felipe IV y a la reina
Mariana, los bustos que se ven reflejados en el espejo y que serían las figuras que estarían, por tanto, en la zona
donde está el espectador. El recurso de mise en abîme (representación
dentro de la representación) es esencialmente Barroco.
2) Busquen la representación del pintor Pablo Picasso que lleva el mismo nombre. Perciban cómo aparecen reelaborados los elementos del cuadro de Velázquez.
3) Retrato de Sor Juana:
1713, Juan de Miranda, encargado por
el Convento de San Jerónimo.
No es el tradicional retrato de monja con
connotaciones religiosas en el momento de su casamiento con Cristo o en el
momento de su muerte. Típico retrato de un letrado de la época, con su
biblioteca detrás (INTERTEXTUALIDAD). La
biblioteca de SJ era importantísima. SJ tuvo que desprenderse de sus libros
presionada por la
Iglesia. Otros elementos letrados: mesa de trabajo, su propia
obra en tres volúmenes y el acto mismo de la escritura. SJ está escribiendo uno
de sus últimos sonetos: “Verde embeleso”. La parición de su obra completa
constituye un anacronismo (ENGAÑO!) ya que el último tomo se publica en el
1700, luego de su muerte. Era muy inusual que un artista alcanzara a ver su
obra editada. SJ vivió para ver la edición de sus dos primeros tomos, que
fueron leídos en América como en España. Con una mano sostiene la pluma, con la
otra recorre las cuentas de un largo rosario representado como una suerte de
joya (CONFLUENCIA DE OPUESTOS). Varios elementos que remiten al lujo de la
sociedad colonial mercantilista. Los hábitos de SJ son nobles y delicados
(DETALLE). Abajo del rostro aparece un medallón que aparece en todos los retratos
de SJ (METAREPRESENTACIÓN). Se representa la Anunciación de la Virgen. Este
episodio fue muy representado durante el
Renacimiento. La Virgen
suele aparecer leyendo, asociando una figura femenina a la actividad
intelectual (POLÉMICA). Al costado, en el letrero, un fragmento de la primera
biografía de SJ (INTERTEXTUALIDAD), a cargo del jesuita Diego Calleja (1700).
4) Retrato de Miguel de Cabrera (1695-1768), otro
importante pintor barroco mexicano. Pintado en 1750. ´
Se reproducen muchos de
los elementos del retrato anterior, pero SJ aparece sentada y en pose de
lectura, no de escritura. SJ está leyendo a San Jerónimo, patrono de su orden
religiosa. Prevalecen los elementos religiosos sobre los letrados, y una
actitud más pasiva.
